Ezt a bejegyzést az alábbiak szerint kell benyújtani:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

A KC -t a korábbi legionaire művészek, Cory Carani és Jeff Moy szegélyezték

írta: KC Carlson

Noha a jelenlegi szuperhős képregényekben eláraszthat minket, a hosszú formájú sorozatos történetmesélés semmi új.

Az a gondolat, hogy egy hosszú formájú történetet fejezetek sorozataként mondjunk el, eredetileg a 8. század közepe és a 13. század közepe között nyúlik vissza. A kérdéses munka? Ezer és egy éjszaka, sokkal kolloquálisan angolul az Arab Nights néven ismert. Valójában egy sor független történet, amelyet egy keretező eszközzel összegyűjtöttek, de amint azt eredetileg elmondták, minden történetet egy éjszakai időszakban megosztottak, beleértve valamilyen „Cliffhanger” végét, amelyet a következő este megoldanak. A történetek néhány népszerűbb része közé tartozik az „Aladdin fantasztikus lámpája”, az „Ali Baba és a Negyven tolvaj” és a „Sinbad Sailor hét útja”, amelyek mindegyike valószínűleg sokkal jobban ismert az amerikai több generáció számára A gyermekek alapja három nagyon emlékezetes (és történelmileg fontos) Popeye, a Sailor rajzfilmek alapjául.

A 19. században sok író sorozatos történeteket írt a népszerű magazinok vagy újságok számára. A legismertebb erről Charles Dickens (a Pickwick Papers, Oliver Twist és David Copperfield) és Sir Arthur Conan Doyle (Sherlock Holmes). Sokkal újabb időkben a szerző Stephen King szintén kísérletezett a sorozattal, először a Green Mile -t kis papírkötésű fejezetekben közzétette.

A sorozatosság népszerű volt a viktoriánus korban az írók körében, mivel a sokkal több fejezet, amelyet írtak, annál sokkal több pénzt fizettek. Ez, különösen Dickens esetében, leírja, hogy sok regénye miért hosszú. Ezeket a tényeket érdekes lesz visszahozni az agyadba, amikor a cikk későbbi részében átmegyünk a dekompresszált történetmesélésre. Emellett megjegyezve, hogy az amerikaiakat Dickens sorozatai őrületbe vették – sok figyelemre méltó, hogy azok az emberek, akik a hajó dokkjain várnak, és a régi kíváncsiság -üzlet utolsó fejezetét hozták, hogy megnézhessék, mi lett a kis Nell -ből.

Az ilyen mesemondás az 1930 -as évek 1930 -as Golden Age of Radio Drama -ban is népszerű volt, rengeteg olyan show -val, mint a The Shadow vagy a The Lone Ranger, sőt, a Superman több héten átterjesztette történeteiket. Ahogy a televízió lassan fejlődött, és végül felülmúlta a rádiót, az új médium elsősorban elkerülte a sorozatot az egyben végzett drámák, a helyzetkomédia és a változatos műsorok számára. A korai dráma sorozat szintén teljes órás történetek voltak, nagyon minimális részvételekkel. A TV -hez való ezen politika alóli kivétele a Daily Soap OperaS volt, amelyet elsősorban a rádióból hoztak.

Terry és a Kalózok

Az újságkomikus csíkok – különösen az akció/kalandtípus, mint például a Terry és a Kalózok, a Buck Rogers vagy a Rip Kirby – nyilvánvaló példák a sorozatos történetmesélésre. Mit tehetne még napi három vagy négy panelrel? Az 1960-as évekre még a napi földimogyoró banda még egy vagy több hétig tartó kalandokat indított, csakúgy, mint Pogo possum és barátai. Sokkal több és sokkal több humorcsík (Doonesbury, Bloom County, Calvin és Hobbes) követte a példát, amikor az évtizedek elindultak.

Az aranykor

A korai képregények azonban nem meséltek hosszú történeteket. Könyvhossz, talán ritka esetekben. De az aranykori képregények nagyrészt antológiák voltak – sok különböző novellák gyűjteményei. Még a képregények is, amelyek egyetlen karakter szerepeltek, kiadásonként négy -hat különböző történetet mesélt el, gyakran különböző kreatív csapatok. Az All-Star képregények korai igazságügyi társadalmának története az egyénileg készített, kissé összekapcsolt kalandok gyűjteményei voltak, a csapat csak az első és az utolsó fejezetben jött össze. (Ez néhány éven belül megváltozik.) Ezt a képletet sikeresen megismételték a képregények hét győzelmi katona és az összes nyertesek számára a Timely Winners’s Squad számára.

Action Comics #1

Nyilvánvalóan voltak kivételek erről. A nagyot véletlenül elismerik az első szuperhős történetnek is. Így van, a legelső Superman -történet az 1. akció -képregényben közvetlenül folytatódik a következő kiadásban. Ez elsősorban inkább a célszerűség, nem pedig a tervezés alapján történik, tekintve, hogy ezeket az első Superman meséket eredetileg napi újságcsíkokként hozták létre. Csak később vágták és beillesztették őket a képregény formátumba, mivel a szalagot mindenki elutasította, mielőtt a DC megszerezte volna. A Superman funkció korai részleteit az akció -képregényekben valójában újrahasznosítottuk (de nem publikált) újságcsík -folytonosság.

További korai hosszú formájú történetek közé tartozik a folyamatban lévő emberi fáklya és az almariner-csaták a Timely (Neo-Marvel), a hét részes részben lévő kapitány, a Marvel/Spy Smasher sorozat a Whiz Comics-ban, és a még hosszabb kapitány Marvel „Monster Society of Gonosz Társaság ”Storyline, a Marvel kapitány kapitányától#22-46 (1943. március-1945 május), mindkettőt eredetileg a Fawcett tett közzé. (Hé, bármi történt a DC Comics „Monster Society” javaslatával?)

Az akkori képregények hosszabb történeteit a Kids képregények birodalmában végezték el, különös tekintettel a Dell Comics által közzétett Walt Disney House House -ban. „A Donald Duck megtalálja a kalóz aranyat”, írta Bob Karp, és Carl Barks és Jack Hanna illusztrálta, egy óriási 64 oldalra beillesztve, amikor először a Dell’s Four Color #9 -ben jelent meg. 1942 -ben. A rajzolt Donald Duck és a Scrooge bácsi történetek szintén hosszú ideje voltak-ezek közül sok az első közzétételkor 28-32 oldalon állt be. A ugatás egyik munkáját azonban nem sorolták sorossá. A történeteit mindig egyben végezték el.

Nem ez volt a helyzet a Disney zászlóshajója, Mickey Mouse képregény és képregény kalandjai esetében. A Mickey Fist 1929. december 19 -én jelent meg újságkéregként. Ezek az 1930. május 5 -i szalaggal kezdődtek (Gottfredson 25. születésnapja, egyébként). Kezdetben egy pillanatnyi feladatnak szánták, de Gottfredson a következő 45 évben továbbra is a napi és a vasárnapi szalagot húzza! Ezeket a történetek nagy részét végül újra kinyomtatják a képregényekben, amelyeket Walt Disney képregényeinek és történeteinek oldalain sorolnak be. Az 1950 -es évek elejétől kezdve az új Mickey Mouse történeteket kifejezetten a WDC & S -ben készítették és sorozták, Paul Murry illusztrálták, és számos különféle író, köztük Carl Falberg írta.

Mellesleg, a korai négy színes képregénynek számos extra hosszú, 67 oldalas története szerepel-a történet a belső borítókon és a hátlapon is futott!

A hosszú formájú képregény történetek Európában is népszerűek voltak ebben az időszakban. Hergé „A Tintin kalandjai 1929 -ben kezdődtek, először franciául jelentek meg, és a gyermekek kiegészítésében a belga újság, a Le Vingtième Siècle kiegészítésében sorozták fel. Más népszerű európai sorozatok között szerepelt a nyugati hadnagy áfonya és a Corto Maltese Adventure Series. Később a gyermekek olyan funkciói, mint az Asterix és a Smurfs, népszerűvé váltak. Mindezek a sorozatok nagyobb olvasóközönséget értek el, miután a csíkokat albumokba állították össze, amelyek a modern grafikus regények előfutárai voltak (bár ez a kifejezés valójában csak az 1970 -es évek vége volt Amerikában).

Az ezüstkor

Az Amerikai Igazságügyi Liga #21

A hosszabb történetek csak az ezüst korig vettek igénybe a lábát, amikor a könyvhosszú Superman történetek 1957-ben (Superman #113) „3 részből álló regényként” elkezdtek borulni. Még akkor is, amikor a DC szigorú formátumú merevségét a könyvhosszú üzleteik mindig három vagy nyolc oldalas fejezetre osztották. Jack Kirby ismeretlen történetek korai kihívói gyakran könyvhosszúságúak voltak, kezdve a 6. showcase-ben való első megjelenésükkel, szintén 1957-ben. Az Amerikai Igazságügyi Ligában a JLA/JLA Crossovers-ben mindig két részvényes volt, ám a korai kétrészes JLA-történet előzte meg őket a 10. és a 11. számban. Az Action Comics-ban a Supergirl biztonsági másolata általában csak 8-10 oldal volt, de ezt időnként sorozták fel, hogy hosszabb történeteket meséljenek el. Az 1961-62-es történet, amelyet a Supergirl csúcspontjába került, a nyilvánosság számára az egyik legkorábbi ezüstkori sorozat volt, nyolc kérdésben. Amikor a történetet később egy teljes 80 oldal-óriásként újra kinyomtatták, az oldalakat szerkesztették, hogy illeszkedjen.

Avengers #4

A Marvel Comics, amint azt ma tudjuk, csak az 1960 -as években kezdték meg, tehát a kísérlet volt a játék neve. Az évtized nagy részének elsődleges írójaként (legalábbis a fő szuperhős címeken) Stan Lee készített egy verbális pörkölt a folyamatban lévő, időnként összekapcsolt történetvonalakról. Egy olyan korszakban, amikor a DC olvasói nem igazán tudták, hogy a Doom Patrol és a Superman léteznek-e ugyanabban az „univerzumban”, akkor az idő radikális ötlete volt látni, hogy a Spider-Man más Marvel képregények hátterében lengő. A Marvel hősei nem léteztek vákuumban – az egész univerzumot együtt lakották. Dr. Doom nem csak a fantasztikus négyet fenyegette; A Spider-Man-t is felvette. És Stan sem félénk a múlthoz fordulni, és bemutatta az Arany Age Greats Sub-Mariner-t a Fantastic Four #4-ben és az Amerika kapitányban az Avengers #4-ben. (Valami varázslatos a MU 4. számában.)

Cap újbóli megjelenése a modern időkben valami mást használt a mesemondás szempontjából – a halál kísértetét. Az Avengers #4-ben kiderült, hogy a CAP második világháború korábbi partnere, Bucky nem élte túl a háború végét, amelyet a rosszindulatú báró ölt meg Zemo (aki viszont a saját halálával találkozott az Avengers #15-ben). Ezek a történetek, valamint Ben bácsi halála a Spider-Man eredetében jelezte az olvasóknak, hogy a Marvel univerzum olyan hely lesz, ahol a nagyobb események a nagy eseményekAz LD valójában megtörténik, és folyamatosan szerepelne a karakterek életében. (Ez a képregény könyvek, Bucky is visszatért, bár – végül is – Ben és Zemo még mindig halottak.)

A Marvel sokkal liberálisabb volt a folyamatos történetek használatában, a Fantastic Four, az Avengers és a Thor címekkel, amelyek alkalmanként két- vagy háromrészes történeteket mutatnak be. A folyamatos üzletek szükségszerűek voltak, mivel a szerencsétlen szolgáltatási ajánlatok korlátozták a képregények számát, amelyeket a Marvel havonta közzétehet, sok Marvel legnagyobb vagy sok érdekes karakterét hagyva (Amerika kapitány, Iron Man, Giant-Man & The Wasp, a Hulk, a Hulk , Sub-Mariner, Dr. Strange és Nick Fury, az S.H.I.E.L.D. ügynöke), hogy megosztják a helyet a Marvel népszerű antológiai címeiben, a felfüggesztés meséiben, a mese-megdöbbentő mesékben és a furcsa mesékben. Tekintettel arra, hogy minden karakternek csak havonta 10 oldal volt, hogy együtt dolgozzon, ezeknek a karaktereknek a nagy részét a túlélés kérdéseként kényszerítették a sorozatos történetmesélésre. Különösen figyelemre méltó volt egy korai, epikus 17 részből álló Dr. Odd Story #130-146-ban.

Fantasztikus négy #49

A Marvel sok népszerű többrészes története ebben a korszakban a „Galactus trilógia”, amely a Fantastic Four #48-50-ben jelenik meg, és bemutatja mind a Galactus, mind a Herald, az érzékeny és kínzott ezüst szörfösöket. Ezt sokan üdvözölték, mint a történetmesélés előrelépése, hogy felfedje a Galactus -t az FF#48 utolsó oldalán, mint egy szikladagoló/teaser, hogy mi várható (bár nem ez volt az első alkalom, amikor ezt a technikát alkalmazták). A „Galactus trilógia” legérdekesebb történetmesélési technikája az volt, hogy a tényleges Galactus -történet a 48. szám 7. oldalának alján kezdődik, és nagyjából be van csomagolva az FF #50 13. oldalán Bárhol is, a pokolba akartak.

Eközben a DC szunyókált…

A DC lassan vette fel a Marvel forradalmi mesemondó stílusát. A történészek megjegyzik, hogy a DC vezetõi akkoriban annyira lassúak voltak a felvételnél, mert a Marvel könyvei annyira bonyolultabbnak tűntek, mint a sajátjuk, hogy nem tudták elhinni, hogy ez a kétségtelenül alacsonyabbrendű termék elárulja őket. Nyilvánvaló, hogy a DC hihetetlen termelési szabványokkal és néhány legendás művészekkel rendelkezik, ám karakterük és írásaik régi, fáradtnak tűntek és 50 vagy 60 éves férfiak készítették. (Mert ők voltak.) A Marvel viszont tele volt akcióval, drámával (vagy melodrámával) és az arcodon belüli izgalommal. A nagy titok az volt, hogy a Stan és a Marvel könyveket gyártó művészek nagy része ugyanolyan korú volt, mint a DC emberek – az a különbség, hogy az olyan emberek, mint Stan és Jack Kirby, nem voltak hajlandóak életkoruk cselekedetét! A DC -nél a legmegfelelőbb dolog az volt, hogy Neal Adams évek óta rúgott az irodák körül, és nem tudták kitalálni, mit kell csinálni vele. (Jerry Lewis -t és Bob Hope képregényeket rajzolta. Nem csinálom ezt.) Amikor Adams elkezdett rajzolni a Superman és az Action Comics borítóit, és az értékesítés azért készült, a DC sárgaréz nem tudta kitalálni, miért.

Az egyik ritka kivétel itt volt a 14 éves Jim Shooter munkája a Super-Heroes Légiójáról a kaland képregényekben, 1966-tól. Emlékezetes légió történeteinek.

Szerencsére a dolgok nagymértékben megváltoztak a DC számára 1968 körül. A régi menedzsment nagy része kialudt. Carmine Infantino, a Batman, a The Flash és az Adam Strange rajzolásáról ismert művész felfelé haladva a DC vállalati létrán, és az emberek hallgatták azt, amit mondott. A művészeket szerkesztőként hozta be, egy kísérlet, amely legalább rövid távon nagy osztalékot szolgáltatott.

A szerkesztők közül kettő Dick Giordano és Joe Orlando volt. (A harmadik, Joe Kubert valóban forradalmasította a DC háborús címeit, de ez nem a cikk középpontjában.) A Giordano eredményeit egy nemrégiben eljutott bejegyzésben fedeztem fel. Joe Orlando eredményei rövid távon sokkal finomabbak voltak, de Joe WA

jpxaf